為什么海外偶像的制造模式，到了國內市場就水土難服呢?

2019-07-31 11:22:45來源：工人日報

偶像市場一直具有一定的經濟效益，因為總有粉絲愿意為自己的偶像掏腰包。

有調查顯示，近七成粉絲都曾為偶像消費，并且年紀小的粉絲反而花錢多。80后的追星族中，愿意為偶像每月花銷200元的僅占14%，低于90后。而在不同偶像類型上，年紀越小的粉絲，越喜歡偶像組合，有超過六成的00后追星族的追星對象是偶像組合，追網紅、主播的僅為6%。而60后追星族中，喜歡網紅、主播的則有四分之一。

粉絲低齡化、消費支出高，這些特征使得偶像市場正在得到投資者的關注，據艾瑞數據預測，2020年中國偶像市場總產業規模將達到1000億元。在從業者看來，偶像市場在歐美和日韓已經有較為成熟的市場模式，從偶像定位、節目推廣到作品變現，拿來即可。

但是，在實際操作中，海外市場已經成熟的偶像模式，在國內并不見得都能見到效果。有的偶像組合模仿劇場模式，但如何從劇場走向大眾卻成了問題;有的偶像組合模擬電視綜藝模式，卻趕上了電視收視率整體下降，年輕粉絲不愛看電視;還有的偶像組合模仿選秀造勢，但往往是選秀期間聲勢浩大，但真到了演出市場，卻拿不出足夠吸引觀眾的作品。

為什么海外偶像的制造模式，到了國內市場就水土難服呢?

這是因為，很多偶像的制作方只是學了個皮毛，即學會了人設包裝和販賣，但卻沒有足夠有力的作品支撐。殊不知，即便是“看臉”的偶像，其走向大眾也是需要靠傳播力較好的文藝作品，特別是好的歌曲。而在這一點上，很多制作方實力依然有限，拿不出好作品，自然小眾偶像走不進大眾市場。

也正因沒有作品，當下偶像市場才會出現變現難。對于歐美和日韓偶像來說，電視節目、影視劇往往只是增加影響力的方式，而非主要收入渠道，主要收入渠道還是演唱會、握手會等相關活動，以及唱片、衍生品販售等相關產業鏈。

相比之下，上節目、上影視劇反而是國內不少偶像組合的重要收入來源，相關活動、產品收入較少，缺少影響力變現渠道，或者說是缺少可以將偶像影響力變現的載體。結果，偶像產業的收入，只是在偶像本身、經濟公司和傳播平臺之間簡單分配，并沒有惠及更多從業者和經營者。

成熟的偶像市場，不僅需要成熟的作品，還需要成熟的產業模式。比如，偶像的制作方，以及偶像定位、文藝作品模式和商業變現模式要相對固定，形成成熟的產業鏈，偶像組合的人氣以及帶來的收益，不會因為人員變化而出現較大起伏。

要知道，即便是成員更替很快的女子團體，海外偶像組合的運轉時間也較長，韓國的組合少女時代 2007年成立至今已經有12年，日本的偶像組合AKB48從2005年成立至今已經活躍了近14年，早安少女從1998年出道至今已經21年，成員不斷新老接替，在這期間積累了充足的粉絲數量以及購買力。當然，在這期間偶像組合的諸多作品，傳播力也不容小覷。那么，在2000年代火熱的國內偶像，不論是單人還是組合，還有多少活躍在網絡時代呢?

偶像經濟絕不只是找個“好臉蛋”那么簡單，一個偶像組合要想在屏幕上成功并且具備變現能力，是要以足夠打動更多消費者的作品為前提，以成熟的制作和商業模式為保障。

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