藝術 | “三秒鐘”——劉義軍（唐朝老五）個展在京展出

2023-08-13 14:53:02來源：中國文化傳媒網

(資料圖片僅供參考)

“三秒鐘”——劉義軍（唐朝老五）個展于8月12日在北京798藝術區悅·美術館開幕。本次展覽是劉義軍迄今為止最全面的一次個展，展覽呈現出一個多元而豐富的劉義軍，內容包括從90年代以來的：繪畫、音樂、寫作、影像、文獻等。展覽期間，劉義軍將與多位音樂人、藝術家即興合作，帶來精彩的音樂與藝術的互動對話。

音樂家劉義軍（唐朝老五）是中國搖滾樂的傳奇人物，在締造了《夢回唐朝》經久不衰的中國搖滾史上的經典以后，多年來他的音樂精神不斷的影響著青年一代音樂人。在30多年的音樂生涯中老五不斷的跨越著世俗所界定的藩籬，尋求精神上無造作的自然與真實。

作為中國最杰出的音樂人之一，92年英國“SPIN”雜志評劉義軍為“中國最偉大的吉他手”，正是他多年對音樂的感悟促成了他對生命的認知有了另一種表述——“繪畫”。自從九十年代初一次偶然的機會拿起畫筆，老五自此從未間斷過與畫布之間的對話，從本次展出的62幅繪畫作品，即可體現出其繪畫精神與脈絡。

正如策展人成蹊寫到：老五的繪畫很難用當代、現代、古典等來歸納，他在“藝術”體系之外，也可以說是自成體系。其作品的思想和結構既有來自于中國傳統的思想體系、古老的宇宙觀，上古傳說等，也有來自人的潛意識。他嘗試跟一棵樹對話，把身體看做一座山丘或一棵植物，把自然中的山石、風雨賦予生命，而創造出“人山”和“樹人”的幻象，以至“忘我”之境。

展覽現場

老五的繪畫更關注精神和意識層面的意義，他所描繪的意象與人的身心相關。他用鉛筆或毛筆在紙上涂抹，筆隨心動，充滿莫名的神力。他有自己獨特的圖式，這些圖式不是訓練習得，跟藝術史里的大師也沒關系。這些圖式來自他的生命體驗，是他自己的生命密碼，老五稱之為“源代碼”。一人就一個，看你能不能找到。老五還寫詩，比如：“佛笑一道彎，人笑兩眉間。昨天祥一物。清水散無邊！”（《無題》2018）“活心活用隨之境，宛如溪水向前行。難得彼岸此一處，為有無量修成今！”（《才能》2009.10.7）“一個之間移步寬：純粹疑似被禪眠：只存今生讀衣悟：一笑之語續日篇。”（《還愿》2009.5.16）。

策展人成蹊對此深有感觸：“我發現要想理解老五的音樂就去讀他的詩，要想理解老五的繪畫就去讀他的詩，要想理解老五這個人就去讀他的詩，理解了老五這個人也就理解了他的藝術。老五是個音樂家，但他內心是個詩人。他生性自由，天馬行空，這一秒鐘還在牛欄山，下一秒鐘就到蓬萊閣。上一秒還談AI、元宇宙，下一秒鐘便是上古、夏商周。他的思維讓時間和空間失效，在他那兒夏朝與今天只隔一秒鐘，這種思維來自天性。”他的音樂、繪畫、詩歌皆出于“天性”，他說：“用音樂供奉我的天性，不跟著時代走，跟著天性走。”

2011，紙本鉛筆，34x24.5cm

1997，紙本鉛筆，37.6x52cm

而今天，我們生活在一個越來越標準化的時代，老五是個獨特的存在。他并不是抵抗時代，而是繞過時代。在他那里時間是有機的、生長的，而不是像鐘表和日歷的機械記時。他創作時從來不考慮“當不當代”的問題，他要把作品放在時間的長河里看看是不是足夠的“純”和永恒，而“純”和永恒來自“悟”和修行。

長久的修行方能悟“道”，而“悟”只在一瞬間。在他看來“瞬間即永恒”，當下“三秒鐘”亦是當下一剎那，是一切事物最初的直覺，最直接的能量，最純凈的對視。對于老五來說，創作如悟道，也是修行。無論音樂、繪畫、詩歌、還是語言表達，他都自然天成，用中醫里的一個詞來表達叫作“通”。中醫理論把身體當作一個宇宙，創作就是處理身體或宇宙中物質與縫隙之間的流動和平衡，從而達到“通”。通則靈，藝術的最初靈感便來源于此。

劉義軍（唐朝老五）個展音樂現場

老五是個音樂家，他的繪畫和詩歌是在音樂的間隙里溢出來的，對他來說，創作不是選擇音樂還是繪畫的問題，也不是形式和技術的問題，而是如何回到自心和生命直接對視。老五的音樂、繪畫、詩歌是在忘我狀態下的自然流淌。今天的藝術已逐漸走向多元的態勢，“藝術”的邊界越來越難以界定，甚至“藝術”這個詞匯也已經不能滿足今天這樣一個多元的表達方式。其中跨領域的創作者以其獨特的創作視角為當代藝術帶來了新的活力和啟示，其中的價值和意義還沒有得到充分的討論和挖掘。悅·美術館一直關注和挖掘不同領域創作者的價值，并以個案研究的方式陸續把他們的思想和作品呈現給公眾，同時為中國當代藝術領域提供新的樣本和可能性。

（本文圖片由主辦方提供）

標簽：