品鑒 | 內畫鼻煙壺：方寸之間觀天地

2023-08-22 14:01:55來源：中國文化傳媒網

鼻煙壺是承裝鼻煙的容器，小巧精致，便于攜帶。明末清初，鼻煙自歐洲傳入中國，鼻煙盒漸漸東方化，產生了鼻煙壺。如今，雖然人們不再嗜用鼻煙，鼻煙壺卻作為精美的工藝品流傳下來。在品類眾多、絢麗多姿的鼻煙壺家族中，內畫鼻煙壺將中國獨特的造型藝術與傳統的書畫藝術巧妙融為一體，時至今日仍深受世界各地收藏家的青睞。

(資料圖)

內畫鼻煙壺一般選用玻璃、水晶、淺色瑪瑙、金珀等透明或半透明的材質制作，壺體通常為扁平，以便有兩個平面作畫。制作時，首先在器物內裝入鐵砂、金剛砂和水，通過晃動進行撞擊摩擦，使壺的內壁呈磨砂狀，不再光滑，然后用一種特制的小勾筆，蘸上水墨等顏料從壺口伸入，在壺內反向作畫。原則上各種繪畫方法都可以使用，但一般都是中國畫。為適應各種欣賞習慣，現在也有在內畫壺中繪制油畫的。

1816年甘烜文內畫鼻煙壺（普林斯頓大學美術館收藏）

據香港鼻煙壺研究者梁知行考證，內畫鼻煙壺最早應出現于清嘉慶年間，是由中國南方的一位年輕畫家甘桓發明的（見梁知行《中國內畫鼻煙壺新貌》）。又據許漠士考證，甘桓的真名叫甘桓文，他創作的內畫鼻煙壺題材很廣泛，敷色以墨色為主，以淡素的顏色為襯，早期作品是以甘桓署名的，后來也有以甘桓文、一如居士、半山、云峯、古開樵等署名的。現存甘桓文最早的作品是其于清嘉慶丙子年（1816年）所作，一面繪有山水，另一面書寫詩文，構圖、畫技和書法功力均不凡，說明作者絕非初學乍練，已進入成熟階段。

在大方向確定后，各種流派和風格的內畫壺大師以及作品便自皇宮至民間不斷涌現。內畫的題材也從簡單的裝飾圖案，慢慢發展到山水、人物、花鳥，進而在圖畫中插入具有故事情節的傳說和神話。隨著繪畫技藝的日趨成熟，又進一步借鑒國畫藝術，給每幅作品加上題款、印章，使得內畫壺越來越具有欣賞性。將中國傳統文化精髓中的書法與繪畫移植于內畫壺，讓這一地道的“舶來品”滿載中國藝術元素走上國際舞臺，成為國與國之間交往時的珍貴禮物。

1919年葉仲三水晶內畫肖像山水鼻煙壺

內畫鼻煙壺制作技藝主要流傳在北京、河北、山東、廣東，形成了“京派”“冀派”“魯派”“粵派”等流派。北京是中國明清兩代的皇都，也是內畫鼻煙壺的發祥地，這里百業興旺，人才咸集，經濟文化發達，孕育出內畫鼻煙壺藝術有其必然性。畫工們汲取京城深厚的文化底蘊，逐漸形成詩書畫印并茂的京派藝術風格。京派藝人用竹筆、柳木筆作畫，以畫面厚樸、古雅見長。生于光緒元年（1875年）的葉派內畫創始人葉仲三是京派代表人物，他與周樂元、馬少宣、丁二仲合稱“京派內畫四大名家”。魯派畫工云集地在山東博山，魯派因山東博山籍內畫師畢九榮于清光緒十六年（1890年）從北京回到博山后發展起來。魯派內畫用毫毛筆作畫，以畫面纖巧、艷麗取勝。

清代馬少宣水晶內畫花卉圖鼻煙壺（武漢博物館收藏）

清代周樂元水晶內畫花卉圖鼻煙壺（武漢博物館收藏）

鑒賞內畫鼻煙壺，除了考量它的書法繪畫技藝，其本身的造型也是重要部分。畫師會依據每一款壺的造型決定描繪內容、表達手法、題款印章等，更富于文化素養的匠師不再描摹名人字畫，而是拿出原創性的書畫作品，以奠定自己在這一領域的地位，文人書畫中的布局謀篇、意境筆法最終成就了內畫鼻煙壺這一綜合藝術。從最初高雅的文人畫到后來的世俗畫、肖像畫，內畫鼻煙壺在方寸世界中展示著廣闊的文化情懷。

（本文首發于《中國文化報》2023年8月22日8版，圖片由作者提供）

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